Grupo Ecuatoriano "Sisay"
Leo Rojas (Ecuatoriano)
Grupo Boliviano "Los Kjarkas"
Leo Rojas (Ecuatoriano)
Grupo Boliviano "Los Kjarkas"
sábado, 26 de noviembre de 2016
Música Andina en la actualidad
Llegado a la primera mitad del siglo XX la música andina era percibida como algo solo para las personas de bajo nivel o de estatus bajo, por lo que empezó a posicionarse en un lugar muy oscuro dentro de los ritmos latinos que al día de hoy se conocen, las personas que se dedicaban a tocar este género de música se les consideraba como personas inadaptadas anclados en el pasado, y además con escasos recursos económicos.
El director de Los Kjarkas, G. Hermosa, contó en una entrevista que cuando ellos empezaron a tocar se consideraba al músico como la última de las profesiones, y que ningún padre quería casar a su hija con un músico.
Lo cierto es que en la actualidad la música andina ha recobrado posiciones y ha evolucionado de forma exponencial por lo que es conocido a nivel mundial y muy valorado, sobre todo por el tipo de instrumentación que tiene que evoca a la calma, paz y a la naturaleza.
Instrumentación
Instrumentos como la quena, el charango, la zampoña, guitarra y percusión, son básicos para la música andina, en la actualidad los artistas modernos en su afán de brindar algo más comercial y poder llegar más a las masas han incluido instrumentos europeos como la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, el violín, etc. creando nuevas modificaciones y alteraciones a la clásica música de los andes.
Los instrumentos básicos anteriormente señalados son artesanales y fabricados con materiales naturalescomo por ejemplo la madera, caparazones de animales, semillas e incluso hueso y pieles el sonido de estos instrumentos son particularmente especiales debido al tipo de materiales que se utilizan, por ejemplo la zampoña se hace a base de una madera especial, pero en la actualidad se pueden encontrar unas que son fabricadas en PVC y aunque se consigue un buen resultado el sonido no es el mismo.
Cuando se escucha una música andina nos crea diferentes sensaciones, emociones pero sobre todo indistintamente de que una sea más melancólica o más extravagante al escucharla nos transporta a esa naturaleza más profunda o virgen en donde la mano del hombre aún no ha llegado y es debido a que son tocadas con esos simples instrumentos artesanales y tan sencillos que es impresionante como se puede conseguir sonidos realmente increíbles que despiertan emociones y sentimientos, son esos instrumentos lo que le dan especuliar toque tan característico a la música andina
Los instrumentos básicos anteriormente señalados son artesanales y fabricados con materiales naturalescomo por ejemplo la madera, caparazones de animales, semillas e incluso hueso y pieles el sonido de estos instrumentos son particularmente especiales debido al tipo de materiales que se utilizan, por ejemplo la zampoña se hace a base de una madera especial, pero en la actualidad se pueden encontrar unas que son fabricadas en PVC y aunque se consigue un buen resultado el sonido no es el mismo.
Cuando se escucha una música andina nos crea diferentes sensaciones, emociones pero sobre todo indistintamente de que una sea más melancólica o más extravagante al escucharla nos transporta a esa naturaleza más profunda o virgen en donde la mano del hombre aún no ha llegado y es debido a que son tocadas con esos simples instrumentos artesanales y tan sencillos que es impresionante como se puede conseguir sonidos realmente increíbles que despiertan emociones y sentimientos, son esos instrumentos lo que le dan especuliar toque tan característico a la música andina
La música andina
Es un término que se aplica a un conjunto muy amplio de ritmos, estilos, sones, instrumentos e intérpretes que se encuentran a lo largo de la cordillera de los Andes, que abarca desde el centro de Colombia, el sur de Argentina y Chile, atravesando ecuador Perú y Bolivia.
Son muchos los que equivocan el concepto de música andina por el hecho de que hoy en día se ha tendido a comercializar cierto tipo de música editada por productoras y difundido por los medios de comunicación, aunque esto obviamente no es con una mala intención, debido a ello solo se conoce a nivel mundial una ínfima parte de la riqueza de este tipo de música.
¿QUÉ ES LA SAMBA?
La Samba es un baile brasileño que es de origen africano. El carnaval de Río de Janeiro la hizo famosa. La Samba folclórica, también llamada batucada, es acompañada por instrumentos de percusión y cantos que consisten en el coro y en los solistas. La samba se baila en grupos que forman círculos o dobles líneas Desde el año 2000, hubo algunos artistas que están buscando volver a las tradiciones más populares del samba.
Todo esto ayudó a atraer a muchos artistas de Rio de Janeiro, muestra que, establecida la residencia en barrios de la capital, como San Mateo. En 2007, el IPHAN hizo el registro oficial, el Libro de Registro de las formas de expresión, las matrices del samba de Río de Janeiro: Terreiro del samba, de alto -- y samba-parcela
¿QUÉ ES EL REGGAETON?
El reggaetón es un poco de todo. Es la expresión musical más reciente de las comunidades urbanas de las Américas. Se puede decir que es la versión latina del hip-hop. Pese a que es un género esencialmente urbano se mezcla con lo tropical por su condición festiva y bailable.
El disc jockey que está a cargo de las mezclas de música es un individuo de vital importancia en este género. En los inicios, los cantantes de reguetón usaban este género para denunciar temas sociales. Sin embargo, con el pasar de los años, ese propósito pareció olvidarse puesto que muchos de los intérpretes priorizaban temas alusivos al sexo.
En los últimos años, sin embargo, se está intentando regresar a las raíces de temas sociales. El sonido del reguetón se caracteriza por un estilo recitativo y un ritmo sincopado producido electrónicamente, 3 acompañado por diversas melodías, que le sirven de apoyo, este ritmo tienen una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones.
¿QUÉ ES LA BACHATA?
La bachata es un baile muy romántico y rítmico. Conserva el aire romántico del bolero y tiene un ritmo contagioso. Al igual que otros bailes latinos como la salsa y el merengue, la bachata casi siempre se baila en pareja. A veces la pareja baila en una posición bien cercana, similar a la posición del bolero romántico.
La bachata se baila a un ritmo más lento que el merengue, en un compás 4/4. El paso básico de bachata consiste de tres pasos y un toque con la planta del pie. Los tres pasos se bailan en los primeros tres tiempos y el toque de pie en el cuarto tiempo
El baile de la bachata se distingue por su acentuado movimiento de caderas. Este movimiento es más marcado en la mujer. El baile de la bachata tiene una estructura flexible. Permite la incorporación de pasos de otros bailes latinos, como la salsa o el merengue.
¿QUÉ ES LA MÚSICA LATINOAMERICANA?
La música de América Latina, también llamada música latinoamericana, música latina o “ritmos latinos”, es la música cultivada en los países de América Latina. Esto incluye los géneros autóctonos de la región, como el bolero, la salsa, la bossa nova, el merengue o la bachata entre otros, y también los géneros que derivan de estilos más internacionales como el pop, rock y jazz latinos, y el reguetón
El término empleado popularmente “música latina” (latin music en inglés) se empezó a utilizar a partir de los años 50 en los Estados Unidos para referirse a los ritmos musicales típicos de América Latina, buscando una diferenciación entre los estilos de origen afroamericano de los afrolatinoamericanos.
En este sentido, se considera que hacen parte de la música latina un gran número de géneros: el merengue, la bachata, la salsa, el dancehall, el Grimey, la bossa nova, la cumbia, el tango, el fado, la milonga, el rock latino; desde la música norteña de México a la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor Villa-Lobos a los sencillos sonidos de la quena.
El único elemento en común que tienen estas músicas es el uso de los idiomas latinos, predominantemente el español y el portugués de Brasil, aunque en este último país se prefiere el término música de América Latina. En su forma más generalizada, la música latina se corresponde a los bailes y músicas populares originarios de América latina o que simplemente son interpretadas en español.
El término empleado popularmente “música latina” (latin music en inglés) se empezó a utilizar a partir de los años 50 en los Estados Unidos para referirse a los ritmos musicales típicos de América Latina, buscando una diferenciación entre los estilos de origen afroamericano de los afrolatinoamericanos.
En este sentido, se considera que hacen parte de la música latina un gran número de géneros: el merengue, la bachata, la salsa, el dancehall, el Grimey, la bossa nova, la cumbia, el tango, el fado, la milonga, el rock latino; desde la música norteña de México a la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor Villa-Lobos a los sencillos sonidos de la quena.
viernes, 25 de noviembre de 2016
¿QUÉ ES EL MAMBO?
La palabra mambo es usada para denominar un género musical y un baile originario de Cuba. El mambo fue creado a finales de los años 30 por los hermanos Israel Cachao y Orestes Lopez, cuando formaban parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas, acelerando el danzón e introduciendo una sincopa en la percusión. Igualmente importantes son los aportes posteriores de Arsenio Rodríguez1 , Dámaso Pérez Prado , Roderico Neyra "Rodney", José Curbelo y Benny Moré
La palabra “mambo” quiere decir conversación con los dioses en el idioma Kilongo, uno de los idiomas africanos que llegó a Cuba. También “mambo” es el nombre que se le daba a un tipo de sacerdotisa en algunas tradiciones africanas que llegaron al Caribe. Esta sacerdotisa ayudaba a las personas a que entraran en comunión con los dioses mediante el trance del baile. El baile del mambo hereda esta característica de trance y frenesí. Cuando llega a las pistas de baile el mambo se convierte en una revolución de expresión nunca antes vista a nivel popular. La palabra mambo es de origen africano, de la región del Congo, algunos lo han traducido como "conversación con los dioses", conversación, conocimiento.
La palabra “mambo” quiere decir conversación con los dioses en el idioma Kilongo, uno de los idiomas africanos que llegó a Cuba. También “mambo” es el nombre que se le daba a un tipo de sacerdotisa en algunas tradiciones africanas que llegaron al Caribe. Esta sacerdotisa ayudaba a las personas a que entraran en comunión con los dioses mediante el trance del baile. El baile del mambo hereda esta característica de trance y frenesí. Cuando llega a las pistas de baile el mambo se convierte en una revolución de expresión nunca antes vista a nivel popular. La palabra mambo es de origen africano, de la región del Congo, algunos lo han traducido como "conversación con los dioses", conversación, conocimiento.
¿QUÉ ES LA SALSA?
Salsa es el término usado a partir de los años 1970 para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano.
La salsa fue desarrollada por músicos de origen «latino» (latinoamericano) en el Caribe hispano y la ciudad de Nueva York.
La principal influencia de la salsa es el son cubano, del que heredó su patrón rítmico. También la salsa tiene influencia del mambo, el chachachá, la guaracha, la rumba, la bomba, la plena y el merengue.
El baile de la salsa en sí, sus movimientos y pasos, son una fusión de lo africano con lo europeo. Sus movimientos y pasos reflejan la influencia de los bailes que trajeron los africanos al Caribe y los bailes europeos que se bailaban en Cuba. Los pasos básicos de la salsa son los mismos pasos del son cubano. La salsa también heredó pasos de la rumba, el danzón y el mambo. En la actualidad predomina la denominada salsa choke
La salsa fue desarrollada por músicos de origen «latino» (latinoamericano) en el Caribe hispano y la ciudad de Nueva York.
La principal influencia de la salsa es el son cubano, del que heredó su patrón rítmico. También la salsa tiene influencia del mambo, el chachachá, la guaracha, la rumba, la bomba, la plena y el merengue. El baile de la salsa en sí, sus movimientos y pasos, son una fusión de lo africano con lo europeo. Sus movimientos y pasos reflejan la influencia de los bailes que trajeron los africanos al Caribe y los bailes europeos que se bailaban en Cuba. Los pasos básicos de la salsa son los mismos pasos del son cubano. La salsa también heredó pasos de la rumba, el danzón y el mambo. En la actualidad predomina la denominada salsa choke
¿QUÉ ES MERENGUE?
En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.
jueves, 24 de noviembre de 2016
¿QUÉ ES LA MÚSICA?
Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo, y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas.Esta definición parte de que —en aquello a lo que con sensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).
